电影的“电影性”探析

作者: 产品评测  发布:2019-11-01

在电视发展迅速的时候,就听到有人谈论电影即将死亡并进入博物馆的观点。但是,世界电影至今一直风生水起,于是人们开始发现并理解:真正属于电影的电影性,其实无法被电视及网络所替代,因此电影对于现在的人们来说,确实还是很重要。那么,今天的我们应该如何理解电影性?

图片 1

电影性的根本在于其影院性

由著名导演李安执导、威尔史密斯主演的电影《双子杀手》于洛杉矶时间2019年10月6日在北美举行全球首映,首映式位于好莱坞星光大道上的电影宫殿中国剧院,采用华夏电影发行有限责任公司推出的高格式电影放映系统CINITY影院系统放映,引爆沉浸式观影体验热潮。CINITY影院系统不仅延续了李安导演《比利林恩的中场战事》中4K、3D、120帧的高技术要求,还增加融合了高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音等电影放映领域的高新技术,在首映式上,CINITY对高格式电影的完美呈现以及影片独特的艺术表现收获了好莱坞业界和现场观众的赞誉。

我们认为电影其实不能真正被电视放送,也不能真正被网络传播,不然电影就不是电影了。这一观点其实有一个潜在的认识前提或概念基础,那就是:真正的电影从来都具有影院性,即电影首先并始终属于影院,而且这一点在可以预见的未来,应该难以被改变。

《双子杀手》首映现场海报

影院放映的电影被称为影院电影,它相对于电视电影、网络电影而言,是一个为后来者所界定的概念。世界公认的电影诞生日,不是爱迪生“电影视镜”的面世,而是卢米埃尔兄弟在巴黎一个咖啡馆向社会公映他们的一批早期活动电影。由此可见,电影的影院性是与生俱来的,就像它的遗传基因。随着数字技术不断发展,如果说当下关于电影胶片性的关注可以逐步淡化的话,那么关于电影的影院性,其实不可忽视也不容漠视。因为这是电影保持其作为视听兼收的声像艺术高端作品艺术性、感染力的关键所在,也是守住其电影性的根本之所在。在全媒体时代到来的时候,电影在所有声像艺术中无疑还是最为重要的,正如在电视和网络发展日新月异的时代,好莱坞还是美国传媒艺术界的大亨。

影片中,威尔史密斯扮演的美国国家安全局特工在即将退休时受到追杀,却发现对手竟是年轻25岁的自己,两人进而展开一场生死角逐。李安导演以细腻的叙事手法、独特的电影语言和前卫的拍摄技术,将中年威尔和青年威尔在人生不同阶段的情绪和抗争跃然呈现于银幕之上,激烈的机车追逐和夺命枪战等场景与华夏电影的高格式放映系统CINITY影院系统相得益彰,4K、3D、120帧、高亮度、高动态范围、广色域、沉浸式声音的综合放映效果完全契合了李安导演《双子杀手》的创作思想、技术特点、独特电影语言表达和细节完美呈现,让观众全身心地浸入电影情节,与威尔史密斯一起在尘土飞扬的街道上奔跑搏斗等场面,体验特工的不凡经历。

一般地说,影院电影拍摄和制作追求更为精雅,投资规模也相对较大。影院电影的这些因素,可以相对有效地确保其不仅有精巧独特的故事情节,而且有声响效果的震撼力,画面景象的冲击力,造就它较之电视剧乃至电视电影、网络电影所具有的更多优越性。即便当代很多电影院日趋“迷你化”,这也并没有改变影院观赏的艺术标准和基本属性。影院受众群体的性别、年龄、职业、身份地位、文化层次很不一致,他们处于一种有所分离但又是集体观赏的关系状态,很容易把注意力集中在银幕上,投入到一种较为深沉的陶醉状态,从而获得更为深度的审美愉悦。毫无疑问,正是电影的这种影院性决定了电影无论如何应该成为相对更为精雅的艺术,这是其今后继续赖以生存发展的最为重要的基础条件。如果我们忽视或者漠视电影的这种影院性,那就会自觉不自觉地甚至是大大地降低其艺术创作要求,使人类在视听兼收的声像艺术领域失却上苍馈赠给我们的“沧海”与“巫山”,进而有可能葬送电影的完美存在。

此前,《双子杀手》在海外点映后立刻收到好评如潮。英国权威电影刊物《银幕日报》的报道中提到:就观影体验来看,《双子杀手》充满了视觉奇迹,设立了未来动作电影观看方式的新标准、新语言,影片的上映对于电影工业来说会是一个改写游戏规则的事件。法国《观点报》认为:电影在技术层面上非常惊艳,新的视觉探索和动作戏让人印象深刻,120格高帧率的电影格式必然会带来更多关于高帧率技术的探索。《双子杀手》即将于10月18日在中国内地上映,届时观众可前往全国多家安装CINITY影院系统的影院观看这部原汁原味的高格式大片。

电影性的关键在于其精品性

华夏电影首席技术专家李枢平、华夏电影总经理边巍与李安导演在首映式现场

所谓电影性,应该是电影之所以被称为电影并且能够区别于其他艺术样式的本质属性。当电视技术发展很快而电视内容难以满足其发展速度的时候,许多电影作品很早就进入了电视传播内容视域。就中国电视发展对电影作品内容的采集来说,无论是如《世界电影之旅》这样著名电影栏目的开设,还是电影频道的上星开播,都是非常具体的实例。尤其是后者,通过设立如“佳片有约”“喜剧天地”“动作90分”“东方院线”“欧陆影坛”“情感剧场”“周末影院”“周日点播”“探索影厅”等栏目播放国内外各种类型的电影作品,似乎很好地实现了学界所谓的影视综合。进入互联网基本普及时期,中国电影网1905.com及很多视频网站纷纷在线,使国内外数量众多的电影作品通过网络进行不间断的反复传播,似乎也拓展并深化了电影与网络的综合。

好奇心驱动技术创新,打造电影行业新白金标准

尽管电视、网络的音视频与电影的声像具有比较相近的特征,但是由于其传播场域的差别,电影不仅没有被电视、网络音视频所替代,而且还能够独自继续辉煌前行。至于电影在传播过程中被动地“微”与电影在创作领域里主动地“微”是完全不同的——至少在学术研究领域里来说是如此。客观地说,所有本来为影院放映而拍摄制作的各种电影作品,当它们被放到电视或网络上进行播映的时候,不仅它们本来拥有的胶片属性或3D等效果都体现不出来,而且也不可能使观众获得影院放映所具有的那种整体感受效果。在这个意义上来看,凡是被电视或网络播放的影院电影,才是名副其实的“微电影”——被“微”小化的影院电影。

李安导演说,我对拍电影还是蛮贪心的一个人,有很多的好奇心。这一次,已经年逾花甲的李安导演依然贯彻他的创新探索,除了以4K、3D、120帧等技术拍摄和放映外,他大胆选用20年前因技术困难而被多次抛弃的剧本。在《双子杀手》中,李安导演与团队采用最新的CG技术让威尔史密斯返老还童,日以继夜地打磨青年威尔的每一层肌肉、每一根汗毛、每一个情绪,以足够精致的细节获取观众的信任。

学界关于影视综合的内在意涵,更多应该是关于美学层面的而非将电影作品直接拿来为电视或网络所用。因此,怎样看待电影作品在电视和网络中的再次被传播现象,似乎并非拿来就是那样的简单。一个也许最为典型而能说明的例子是,假如把诸如《阿凡达》那样的3D电影放到电视或网络上来进行播放,且不说其立体而震撼的视觉效果没办法得到保真,而且本来在影院里观看所能获得的那种身心被深度吸引并被完全浸润的体验也是基本没有的,甚至可以说是荡然无存的。因此,至少在现阶段技术条件下,凡是通过电视或网络来播放的影院电影——尤其是制作精良的电影,即使通过大屏幕电视机或家庭影院来观看,其效果还是无法与现代一般影院的观看效果相提并论,甚至会有“曾经沧海难为水”般的巨大落差。

影片总制片人杰瑞布鲁克海默评价李安说,他一直领先,而其他的导演甚至还没有尝试。《双子杀手》不是李安导演第一次尝试拍摄高格式电影,早在2016年,李安导演就推出了全球首部以4K、3D、120帧拍摄的数字电影《比利林恩的中场战事》。这种技术规格被电影届的技术狂人詹姆斯卡梅隆导演称为新白金标准。

这就是说,真正的电影性,既在于其影院性,更在于其精品性,两者密不可分,彼此相关。关于今天我们如何看待并理解电影性问题的核心,其实就是在新的技术条件及传播环境下,怎样更好地认识真正的电影性就在于其影院性和精品性这个问题,哪怕我们都承认电影是大众艺术。因为这是确立从保持电影的电影性而坚持精品创作意识的重要基础,也是能够促使中国电影不仅走向世界而且能够影响世界的重要基础。

与静态场景较多的《比利林恩的中场战事》相比,充满激烈打斗场景和动作剧情的《双子杀手》更加能够突出高格式放映的优势,而CINITY影院系统充分诠释了李安导演的技术创新,将身临其境的观影体验提升到新的层次。

本文由金沙澳门官网dkk发布于产品评测,转载请注明出处:电影的“电影性”探析

关键词: